「好き」を並べたら何がわかるか。TOKYO CULTUART by BEAMSバイヤー・小川喜之さん×SUNDAYVISION代表・越尾真介さんが講評、ムードボードから商品化へのプロセス

自分の「好き」を並べてみると、何が浮かび上がってくるのか。

7月25日の第1回講義から約1か月。自分のバックグラウンドと専門分野を掛け合わせ、商品化を目指す特別講習「Art into Commerce（AIC）」の第2回が、バンタンデザイン研究所で開かれました。教室に集まったメンバーの手元には、好きな音楽、映画、キャラクター、色、風景を1枚に集めた「ムードボード」。2027年2月開催予定のリアルイベント「VANTAN BUYUS MARKET」での販売を見据え、自分は何を、誰に向けてつくるのか。その手前にある「自分は何が好きなのか」を、まず目に見える形にしてきました。

講師は前回に続き、TOKYO CULTUART by BEAMSバイヤーの小川喜之さんと、SUNDAYVISION代表の越尾真介さん。メンバーが1人ずつムードボードを説明し、2人から講評を受けました。

１．ムードボードで自分の「好き」を可視化する

順番が回ってくると、メンバーはムードボードを見せながらプレゼンテーションします。

イラスト専攻2年制1年次・蒼葉ちえさんのボードには、犬、ハイブランドのロゴ、絵本、ドレスが並んでいました。

蒼葉さん「イラストは絵本寄りで、絵本作家になりたいと思っています。ライブ配信の仕事もしていて、ファンの方に向けたグッズを制作したこともあります」

蒼葉さん「組み合わせられないだろう、というものを組み合わせたいんです。おしゃれだけど、可愛さもどこかに隠れているテイストが好きです。昔から憧れていたユニフォームを、オリジナルキャラクター『オレンジマン』でつくりたいと考えています」

オレンジといえば、別のメンバーのボードでも、オレンジ系の色が目を引きました。ここで小川さんが引き合いに出したのが、BEAMSのコーポレートカラーです。

小川さん「日本には、独特の色の意味の持たせ方があります。BEAMSはオレンジがコーポレートカラーなんですが、BEAMS JAPANでは『だいだい色』と表現しています。『だいだい』は『代々』。50年、100年と続くように、という意味を持たせているんです。色が持つテイストや意味について調べると、表現が変わってくると思います」

２．笹川菜々さん「少しずつ自分の『好き』がわかってきた」

浮世絵の炎、「トムとジェリー」、バリやヒンドゥーのモチーフ。大学部グラフィック＆イラストアート専攻2年次の笹川菜々さんのボードには、時代も国も異なる「好き」が並んでいました。

笹川さん「講師からは、アニメをそのままデザインに落とし込まないように、また、現代風に落とし込みたいのならベタ塗り（※）がいい、というアドバイスをいただきました。自分は、直接影響を受けているものや作品が見つからないタイプでした。でも、なんとなくわかってきた。ここから、オリジナルグッズに昇華させたいです」

※ベタ塗り：色を均一に塗りつぶす表現。

３．イギリスの音楽か、ラテンのムードか。伊丹花帆さんの2枚のムードボード

グラフィックデザイン専攻3年制1年次の伊丹花帆さんは、2種類のムードボードを持ってきました。「好きを凝縮して2種類つくりました。1つ目はイギリスのクラブミュージックから派生した世界観で、Disclosure（ディスクロージャー）のミュージックビデオが、爽やかでグルーブ感があって好きなんです。2つ目はラテンの音楽で、Bad Bunny（バッド・バニー）のグルーブ感。南国で、みんなでわいわい楽しむ感じ。どちらかに決めきれなかったので、2つつくりました」

小川さん「どっちも好きなのはいいと思います。まず、自分が描きたいものはどちらのテイストが近いのかを考える。この青は冷たい印象を受けるので、持ってきたムードとは少し違う。色で印象は変わります。ムードは色で表現されることも多いので、色のイメージを考えてみてください。パッと見は、少しパンクっぽい印象です」

越尾さん「実際に売るのか？展示するのか？どっちが好まれそうかという選び方も頭に入れていい。どのコンセプトがいちばん売れるかな、という視点で選ぶこともあります」

講評を受けて伊丹さんは「見せたとき『パンクっぽい』と言っていただいて。カルチャーに対しての掘り下げが足りないかな、と。もう少し調べてみます」と意欲を見せました。

４．木川空良さん「古くさいデザインにも人間味を感じる」

グラフィックデザイナー専攻3年制2年次の木川空良さんのボードには、ジム・ダイン、ラリー・クラーク、アレックス・グレイの作品や、デヴィッド・リンチの絵、ビックリマンチョコのパロディが並びます。

木川さん「効率や機能性を追求した結果生まれたものや、今見ると古くさいデザインにも人間味を感じ、心ひかれます。なので、ビックリマンチョコのデザインも好きです。デヴィッド・リンチは映画より絵のほうが好きなんです」

小川さん「個人的には、この集合はいいと思います」

木川さん「プリントするTシャツの色は選べますか？」

小川さん「いろんなメーカーからボディが出ていて、同じ白でもメーカーによって違います。クリーム色っぽいものもある。いろいろ見ながら、自分の対象に合ったものを使うといいです」

越尾さん「こういう世界観に、自分自身のストーリーを入れていくと、完成度がぐっと上がり、面白くなります」

５．仏像と宇宙とシルバー。佐藤陽子さんの一貫した「好き」

グラフィックデザイン専攻2年制1年次の佐藤陽子さんのボードには、仏像と宇宙と、サイケデリックな模様が同居していました。「サカナクションや藤井風が好き。仏像を見に行くことも多いです。どっしりとして静かな感じがかっこよくて、調べていくと、宇宙とつながっているんです。サイケデリックは色の感じが好き。未来っぽいものも好きで、色の中ではシルバーがいちばん好きです。無機質だけれど輝いている印象があります」と、好きを言語化していきます。

「講師からは、『好きなものが一貫しているから、このまま進んで大丈夫』と言っていただきました。Tシャツをつくりたいと思っています。仏像を自分の顔にしたり、うずまきを入れたり、まだ考え中です」と、次の一手を思い描いています。

６．売れるものを狙っていくのは悪いことではない

全員の講評を終えた越尾さんに、この日の手応えを聞きました。「皆さん意欲的で、学科によって個性があるのも面白いです」

――ここから自分の表現に落とし込むには、どう進めればいいのでしょうか。

「好きかどうかと、売れるかどうかは違います。好きなものをつくるのがいちばんつくりやすいし、迷わない。ただ、迷っているなら、売れるものを狙っていくのは悪いことではありません。展示するなら世界観を出したほうがいいし、販売するなら売れたほうがいい。今のトレンドとして、Tシャツは無地がめちゃくちゃ売れていて、グラフィック系は少し敬遠されているんです。それを知っていたら、プリントを小さめにするとか、バンドTシャツっぽくするとか、工夫が必要になります。何を目的にするのか。まず自分の『好き』をやってみることだと思います」

自分の「好き」を集め、人に説明する。その過程で、自分でも気づいていなかった意外な共通点や一貫性を見つけます。商品化の手前にある、この自分を深掘りする作業で、メンバーたちは作品に欠かせない自身の「パーソナル」な要素、動機を理解しつつあります。

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【PROFILE】

小川喜之（おがわ・よしゆき）さん

TOKYO CULTUART by BEAMS（トーキョー カルチャート by ビームス）バイヤー。同レーベルにて、イベントや商品の企画を行う。BEAMSで活躍するかたわら、最近では個人活動もスタート。早稲田での実験的プロジェクト「@shuffle_waseda」でも、不定期でアーティストの企画展やイベントを開催している。TOKYO CULTUART by BEAMSは、2008年、“東京”から生み出されるアート、デザイン、カルチャーを世界に発信していくプロジェクトとしてスタートしたレーベル。“CULT（熱狂）”“CULTURE（文化）”“ART（芸術）”を組み合わせたネーミングのもと、アート作品やデザインプロダクツ、関連書籍、限定トイなどを展開している。

Instagram：@yoshi_capholic

越尾真介（こしお・しんすけ）さん

SUNDAYVISION代表。アートディレクター、グラフィックデザイナー、イラストレーター。1997年、武蔵野美術大学短期大学部在籍中にデザインユニット「SUNDAY-VISION」を設立し、2006年に法人化。「OFFICINE UNIVERSELLE BULY（オフィシーヌ・ユニヴェルセル・ビュリー）」日本版カタログ、『Casa BRUTUS』、「MINI meets SAKURA」、PARCO、FC東京、女子美術大学ウェブサイト、音楽アーティストのアートワークなど、グラフィックデザインを軸に、アートディレクション、ウェブ、イラストレーション、映像、ファッション、展示空間デザインと幅広い分野で活動している。

SUNDAYVISION　Instagram： @koshios／X：@sundayvision